jueves, 18 de agosto de 2011

EL ROCK ANDALUZ (I)

Muy buenas. Voy a comenzar una serie de entradas que tratarán sobre el rock andaluz, y voy a empezar cómo no puede ser de otro modo por el principio.
Los orígenes
Los primeros intentos de incorporar pulsaciones flamencas al rock, provienen de bandas sevillanas de rock progresivo, en la segunda mitad de la década de los 60:[4] Gong, en la que estuvieron Silvio Fernández y Luis Cobo "El Manglis"; Nuevos Tiempos, con Jesús de la Rosa y Rafael Marinelli; y, sobre todo, Smash, la banda de Gualberto García y Julio Matito.

En 1966, en Estados Unidos, el guitarrista español Sabicas, grabó un disco junto al también guitarrista norteamericano, Joe Beck, denominado Rock encounter, en el que se produce una inusual mezcla de flamenco y rock. Fue este disco, según indica el propio Ricardo Pachón,[5] el que le animó a incorporar a Manuel Molina al grupo Smash y grabar cinco temas, entre los que se encuentran El garrotín,[6] Tangos de Ketama y Blues de la Alameda (1971), que unánimemente son considerados el comienzo del género.

Aparte de los grupos básicos citados, en el cambio de década se produjeron algunos discos que forman parte del proto-rock andaluz: Opus Pi (1969), un Lp de un grupo demominado Taranto's, integrado por miembros de Los Pekenikes y Los Pasos ;Tarantos (1971), de una banda madrileña llamada All & Nothing; el primer single de Manuel Molina en solitario, La Mora/La primavera (EMI, 1971); etc.
                                                                 (wikipedia)
                                                            

miércoles, 29 de junio de 2011

SONIDOS PARA EL VERANO: "Urban Hymns"



         Uno de los primeros discos que tuve. Una de las primeras sensaciones que me invaden cuando llega el verano. Ya sé que ni el grupo ni el disco en si están relacionados con el calor, la arena o el mar; sin embargo, para mí, me es inevitable acordarme de este disco cada vez que comienza esta temporada soleada. 

        Encasillado desde siempre por su popular y genial "Bittersweet symphony", la iniciación del disco, el contenido del resto de la grabación presenta melodías hermosas y emotivas, muchas de las cuales son igual de geniales que la que abre el disco. Personalmente, adoro escucharlo en esta época por la tranquilidad que me transmite, su aroma melancólico y alegre al mismo tiempo me hacen siempre pensar en los tiempos pasados y en los acontecimientos ocurridos hasta ahora.

      Canciones como "Sonnet", "The drugs don't work", "Lucky man",  "Space and time" o "This time" le dan al disco un toque más cercano al oyente, sin rozar tanto la psicodelia como en sus discos anteriores, aunque se deja ver en otras canciones como "The rolling people" o "Catching the butterfly". Puede que se deba a la época en la que llegó a mis manos, pero sus canciones siempre vendrán a mi mente en verano, cuando el Sol siempre alegra tus días y la melodía de las canciones te ayuda a rememorar el pasado con melancolía más que con tristeza, con capacidad redentora más que tortura por errores pasados.

      Escuchando este disco de la banda de Richard Ashcroft viajo de nuevo a mi infancia, a mis veranos en casa de mis tíos, a una época sin preocupaciones en la fui feliz como posiblemente no vuelva ser nunca. Me recuerda a mi adolescencia, a los primeros daños recibidos, a las primeras dificultades superadas, a ser mayor, a mirar en lo que me he convertido. Y claro, pensar en todo eso siempre sienta mejor cuando el día es alegre y los recuerdos se van con la armonía de las canciones y los rayos del Sol.

domingo, 12 de junio de 2011

Concierto de O´Funk´illo

O´Funk´illo
Fecha: 11/06/11    Sala Apolo      Barcelona      Precio 11€
Gira de presentación de su 4º álbum "Sesion Golfa".


 Cuándo uno se entera de que un grupo como O´Funk´illo viene a tocar a 50 metros de su casa por el módico precio de 11 leuros se apunta al carro, cambia el turno en el trabajo y se prepara para ver lo que ya sabe será un buen show.


Botellón en "el kely" tocando unos temas con guitarra y bateria se esta muy agusto, se sale muy justito, y entre que me encuentro con los colegas y la detestable puntualidad que se traen últimamente en todos los conciertos que voy, hacen que nos perdamos el primer tema, bien.

Pero alli estaba, viendo por sexta vez (que yo recuerde) a este"grupasso" sevillano. Atrás del todo, terror, no suena como deberia, -"illo" vamonos pa´lante a ver que tal. Bien... salvo la voz que sonaba lejana y no se le entendia nada, se le perdona.
Una vez afincados no tardo en contagiarme del ritmo funky  de los primeros temas, suena alguno del nuevo disco sin desentonar ni aburrir (como suele pasar n estos casos), la cosa va muy bien hasta que se empiezan a sacar su rama mas rockera-metalera, que lejos de disgustarme, no me apasiona, agradecí que la tuvieran.
El conjunto lo conformaron Andreas Lutz (voz), Pepe Bao (Bajo),Javi Marciano (guitarra), el Athanai a los coros (hizo un ragga en mitad del concierto) una chica con una magnifica voz a los coros, teclados y el bateria, cabe destacar la colaboración en los vientos de la "fundación Tony Manero".
O´funk´illo se defiende de maravilla en el directo, no cabe duda, dan a la gente lo que quieren, y la gente quería ver a Pepe Bao en acción, lo bueno se hace esperar y tras tocar sus mejores temas Javi Marciano hizo un solo bestial, en la mitad de este saco el jack de su guitarra y se hizo unos soniquetes frotandolo sobre su calva, nos divertimos mucho en esta parte.  Ahora si, era el turno del maestro, con baqueta en mano golpeó las cuerdas de su bajo, improvisó con todas las tecnicas conocidas en este instrumento, a ritmo de bulería, tal era la virtuosidad que el bateria no pudo seguirle todo el rato.

Una recta final vertiginosa, y de repente, si... KILLING IN THE NAME OF.
Para terminar, su ya clasica mezcla de temas... se va uno de fiesta satisfecho. Ah! por cierto, aproveche para comprar el disco de Pepe Bao "Navegando por un mar de olivos", sólo se puede comprar en los conciertos y por diez pavitos, canela fina. Ya contaré que tal. Un saludo!
                                                                                   Por  Tanta Tontuna

viernes, 10 de junio de 2011

Banda de Gitanos

Band of Gypsys

El título de este blog va dedicado al genio de la guitarra Jimi Hendrix que así llamó a su cuarto y último disco en vida (en honor a Django Reinhardt),  en directo y ya sin The Jimi Hendrix Experience.

Nadie duda que Hendrix fuese un gran compositor, pero donde residía su fuerza era en el directo, allí sus guitarrazos desgarrados sufrían de acoples y todo tipo de sonidos no deseables "a priori" para un guitarrista, pero que él asimilaba de una manera mágica. Jimi era un expresionista, no un músico al uso, tocaba lo que sentía utilizando su instrumento como una extensión mas de su cuerpo, y eso se nota, siendo el mejor guitarrista elétrico (matiz para que no salten los pacodeluciistas) de la historia.Ya volveremos a hablar de él.


PD: Este blog no tratará únicamente sobre Jimi Hendrix, ni mucho menos, iremos haciendo entradas sobre todo tipo de música. Hablaremos sobre discos que vallamos escuchando, artistas que nos apetezca comentar, cronicas de conciertos y un largo etcetera. Seremos varios posteadores de muy distinta indole y gustos musicales, con lo cual estoy seguro de que descubriremos cositas mu guapas, eso si, si te mola el Reguetón este no es tu sitio brother, un saludo.

                                                                                                Por TantaTontuna.